大型实景历史舞剧《长恨歌》自2007年4月8日首演至11月6
日，全年共演出163场，观众达11万余人次，直接收入1500万元。《长恨歌》的品牌效应带动了华清池景区旅游市场，据统计，2007年该景区游客人数较上年增加23万人次，同比增长15.4%；同时打破了陕西旅游“白天看庙，晚上睡觉”的尴尬局面，丰富了旅游内容，延长了游客的逗留时间，间接带动了临潼地区宾馆饭店、交通运输、餐饮娱乐等第三产业的发展。“开拓舞剧创作的新路”，“审美的高峰体验”，“历史的复原”，“恢弘而典雅的人文景观”，等等，这是来自国内艺术界、文学界、文化产业界和旅游界专业人士给予的一致评价。
尝试经典的“复原”阐释
养在深闺的杨玉环应召入宫，豪气干云的唐明皇情深意长，缱绻缠绵的爱情却因安史之乱而阴阳两隔成为绝响……动人悱恻的爱情传说和气象生动的历史华章，在世人思古的凝望和深情的憧憬中，不断地“复活”和“重现”。从唐代白居易的《长恨歌》起，到元代白朴的《梧桐雨》，再到明代的《惊鸿记》，洪昇的《长生殿》……一部部以帝妃爱情悲剧为蓝本的文艺作品，合力构成中国古代文学史上难得的震撼人心的经典文本，其中《长恨歌》更是世代流传、家喻户晓。舞台艺术也不落后，京剧、昆曲等剧种以李杨故事为原型的创作屡见不鲜，围绕“贵妃”产生的一系列舞台形象不仅在我国广为人知，甚至流传到日本、韩国等地。华清宫也因为是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨玉环和李隆基的爱情故事的见证之地而成为中外文人墨客凭栏怀古的地方。
大概正是基于这种审美的期待，以真山真水真历史为“目标”的情景舞剧《长恨歌》，在华清池重现了这段“此恨绵绵无绝期”的中古传说——骊山脚下，华清池九龙湖做舞台，亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水是舞美元素，“两情相悦”、“恃宠而骄”、“生离死别”、“仙境重逢”四个层次十幕情景陆续上演，历史与文化、自然与艺术、人间与仙界、传统与时尚精妙交融，浪漫感伤的爱情诗篇一一展开。
历史并不容易复原，尤其有那么丰富的文学背景深藏其后。但著名作家陈忠实却击节称赞道“舞剧《长恨歌》是历史的复原”，他说这部舞剧创造的环境及舞蹈本体满足了观众的心理期待，完全是历史的一种复原——1200多年前皇帝和妃子如何生活，无论讲解员怎样讲解，留给今天的观众都是历史的冷寂，但是实景舞剧《长恨歌》用图景把它激活了。中国社科院文学研究所研究员李建军是“担着心”来看《长恨歌》，“我怕它的声势、气势、阵容很大，但是有很多的娱乐因素、简单化的东西在里面。但看过后，我一直处于很震撼或者是很意外的状态中，舞剧利用了现代科技所提供的声音、光、包括气味等效果，给我们营造了一个非常朦胧的美和平常我们讲到的震撼的美，视觉上有一种冲击，视觉感很强烈。”
尝试舞剧的另一种跳法
由国内多位著名舞蹈、舞剧表演艺术家参与创作，由300多名专业歌舞演员共同演绎，借助西北最大的水上多维舞台，《长恨歌》的“声势、气势、阵容”的确“很大”。根据山水实景，演出环境由远至近分为骊山宏影、山前景丽、千色龙吟、逸池幻影、倩舞拱桥、水榭歌台、水舞长虹、观景赏乐8格空间，在各区分别安装了探照灯、投影灯、电脑特效灯、彩色动画镭射、烟雾器等设备，在水上舞台的前方和左右两侧安装了火焰喷射装置，并在舞台两侧设有即时播放演出现场实况的可升降投影，增强了三维百变效果和震撼力。夜幕徐至，璀璨的灯光下，骊山巍峨，悠扬的钟声里历史的画卷在眼前铺陈，那一幕幕爱恋和缠绵，细语和醉舞，相聚和离别，和着碗碗腔的泣诉、鼓点的激越、梨园的歌哭，直击人心……
第一个把舞剧从艺术殿堂搬到露天舞台，让高雅艺术走近大众；第一个打破唐代歌舞片断节目表演模式，演绎了一部流传千古的历史巨著。对于中国舞蹈来说，《长恨歌》的这两个“第一”，意味着舞剧创作“另一种跳法”“另一种思维”的出世。
“高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重”是盛唐时期骊山繁华的生动写照，将骊山山水、华清遗址、李杨故事和美轮美奂的高科技现代舞台艺术结合起来，呈现在世人面前的《长恨歌》情景舞剧，兼具民族性与独创性。
舞剧是剧，要结构一个相对完整的故事，有矛盾冲突和情绪情感表达，这种表达在很多情况下肢体语言无法实现，必须依托于表情和其他感情的表现，这就决定了它一般意义上应该是室内剧，受众也常常是经过训练的小众。“把这样一种欣赏时要求细微表达和感受的室内剧，搬到室外，如何拉近舞台与观众的有效欣赏距离，是要解决的第一难点。除了表演之外，《长恨歌》以温泉为舞台，周围的仿古建筑作为道具，我们力图通过整个氛围的营造来组合室外的资源，弥补演艺上的不足。”陕西旅游公司总经理张小可说。中国舞蹈家协会党组书记、舞蹈评论家冯双白看完《长恨歌》十分激动，在他看来，中国当代舞剧创作经历了短暂的高峰后已经步入困境，而《长恨歌》开拓了舞剧创作新路。“山、水、石、历史和眼前的一切奇妙融合，它将特殊的地点、历史、人物和文化融为一体，构思想法非常好。这个艺术舞剧出乎意料地有一种精致的品格，灯光美轮美奂，舞美如梦似幻，舞台的空间编排非常灵活，色彩很融合、很协调，有一种精神在里面。”
《长恨歌》因为丰富的细节而成功，这是作曲家刘锡津的感受，“吃透了事件，吃透了白居易，既有恢弘的大气，也有丰富的细节，使室外室内的审美视界有一个好的切割，让你感受到人文精神，感受到人性的光辉和魅力，我觉得在这一点上是我们作品最大的成功。”
尝试旅游的文化精品化
作为一个历史文化名城，唐文化是西安文化的灵魂和符号。大型实景历史舞剧《长恨歌》把唐文化的潜在含蕴和核心内质通过一种灵动飞扬的形式展现出来，让地下的走上来，让书里的走出来，让躺着的站起来，让僵硬的历史鲜活起来。随着旅游业的快速发展，作为人文景区核心内质和灵魂的历史文化等非物质的遗产，如何鲜活地展示给游客？主创方表示这是《长恨歌》的创意出发点。
旅游与文化能否结合？旅游是文化产品为大众服务的一个平台和路径，当旅游成为一种文化生活的消费方式，对品质的要求必然高起来。中国艺术研究院美术研究所研究员、国家非物质文化遗产委员会委员吕品田说，《长恨歌》这部实景历史舞剧把历史文化中的华清池、地理文化中的华清池、科技文化中的华清池、景观文化中的华清池，甚至大众心中存在的华清池融合在了一起，创作了一个非常具有现代审美激发力、打动力的旅游文化经典，给我带来了一个审美的高峰体验，非常强烈，非常感人，也是在骊山脚下感受到了一种现代审美文化的强烈冲击。各地旅游市场风起云涌的实景演出多为色彩浓烈的“大色块”，但被诟病也是因为这种观赏的模糊性，艺术创作缺乏感情和高潮点，形式感过于强烈，内容被淹没和淡化，文化的粗鄙化倾向越来越严重。《长恨歌》的人性化和艺术化，让作曲家莫凡很是感慨，“这说明旅游文化并不都是平庸之作，也可以出精品的。”
中国五千年的厚重历史和丰富的历史遗迹，用今天人欣赏的方式去接受还有相当大的距离。如何把静态的东西，如何把死的东西让它动起来，让它活起来，解决历史认知、鉴赏与今天的欣赏需求之间的差距，这不仅是旅游产业面临的问题，也是整个知识界、文化界探索的要点。
《快乐驿站》：用动漫演绎经典传承文化
来自刚刚闭幕的第三届国际动漫节高峰论坛的消息说，日、韩动漫在我国一统天下的局面正得到有效改观，国产动漫形象正越来越受到中国孩子乃至成人的喜欢。政策支持下开办的50多家动漫频道收视率都在逐年提高，动漫生产基地也不断创造着社会价值和经济价值的双丰收。而在这其中，中央电视台三套黄金时间推出的动漫栏目《快乐驿站》更是一枝独秀，在“艺术经典、时尚演绎”的宗旨下，观众收视时间和满意度两方面都取得良好表现，获得国家广电总局颁发的“优秀电视文化（文艺）栏目”奖等多个奖项，并在第十三届上海电视节白玉兰奖国际电视节目评选中，被提名为“最佳中国动画片创意”，该栏目的最高收视份额达到了12.4%，在专家和观众的一致好评中，《快乐驿站》延长了节目播出时间，并推出了周末加长版……是什么让《快乐驿站》受到如此礼遇？在《快乐驿站》现象背后蕴藏着怎样的规律值得探讨。 【全文】
经典的还原：电影改编的经验与贫乏
当前，文艺创作中经典作品改编形成了一股热潮，经典作品改编创作成为一个热门话题。中国式的大片出现，像莎士比亚《哈姆雷特》的冯小刚电影版《夜宴》、《雷雨》的电影古装版《满城尽带黄金甲》，像李安前些年改编武侠名著并荣获奥斯卡奖的《卧虎藏龙》，都是超级商业大制作，又都改编自名著或经典作品，其得与失及影响，成为人们议论的焦点、热点。
电影改编经典历史悠长
回顾百年光影历程，就能发现，电影改编的历史非常长。可以说，经典作品的改编创作，经验积累很多，已成为中国电影史上的一种普遍现象和传统。 【全文】
传统舞剧：长恨歌
中文名称: 长恨歌
外文名称: Song of Eternal Sorrow
类别: 传统舞剧
剧情介绍
序
月宫。唐玄宗梦游月宫，遇嫦娥，一见钟情。突然又被拆散。这是一场美好而又遗恨终生的梦。【全文】
