正在北京天桥剧场上演的大型民族舞剧《丝路花雨》，作为奥运重大文化活动之一，受到了较为广泛的关注。《丝路花雨》这张中国舞剧的文化名片，随着社会发展、时代进步，创造了新的艺术辉煌。社会不断发展，艺术如何“与时俱进”？本报记者就此话题采访了甘肃省委书记陆浩。

    问：您是如何评价此次上演的《丝路花雨》？

    陆：《丝路花雨》诞生于改革开放初期，是我国解放思想和改革开放的产物；《丝路花雨》诞生在甘肃这块文化底蕴深厚的热土，反映了西部劳动人民的精神风貌，近30年《丝路花雨》在全国和世界各地成功演出1500多场，剧中人物神笔张、英娘等是千千万万创造历史、创造文明的劳动人民的代表，是敦煌文化的化身。这部舞剧堪称经典，同时也在不断创新。北京奥运会期间在京上演的《丝路花雨》在尊重原作、传承经典的基础上，适应形势的发展和人们审美观念的变化，借鉴和采用了一些现代化舞剧的艺术表现手法，增强了舞剧的时代气息和艺术表现力，更具有震撼力、感染力和吸引力，充分体现了改革创新的精神，是一部思想性、文化性和艺术性都很强的大型舞剧。

    问：应该如何看待创新的分寸？

    陆：对这样一部经典作品进行创新修排，需要很大的智慧和勇气。《丝路花雨》的剧情、表现形式已经在人们的脑海中留下了很深的印象，许多观众都会拿修排后的作品和原作进行比较，预期是很高的；原来没有看过该剧的人，也会提出新的要求。特别是现在人们的思想观念、艺术追求、审美情趣也发生了新的变化，我们的艺术表现形式理所应当也要不断改革创新。只有这样，才能不断适应新形势，保持旺盛的生命力。

    《丝路花雨》的改编坚持两个原则不能变。一是基本剧情不能变。30年前该剧已成功搬上了舞台和银幕，情节和人物已为很多观众所熟悉，如果基本剧情变了，它就不是《丝路花雨》了。二是敦煌舞的风格不能变。《丝路花雨》是敦煌壁画中描绘舞姿的再现，在民族舞蹈中独树一帜。敦煌舞的挖掘是甘肃众多艺术家智慧和汗水的结晶，敦煌舞的独特风格已被人们广泛推崇。如果敦煌舞的风格变了，它再现的就不是敦煌文化，也就不是《丝路花雨》。

    问：具体而言，这次改编的有哪些可圈可点之处？

    陆：在舞蹈方面，融入了现代舞蹈的元素，使剧作更有表现力，更有观赏性。剧中单人舞、双人舞、集体舞表现得更加细腻，更加淋漓尽致，用内在的力量和艺术美感来打动观众。在表演方面，强化了艺术设计和情节构思，提升文化内涵，增强剧作的感染力和影响力。在舞美方面，把写实和写意结合起来。写实逼真，使人有身临其境的感觉；写意深刻，给人以充分的想象空间。剧中一些场景的设置，如烽火台、洞窟、雕塑等，都很好地处理了写实和写意的关系，使舞美具有更强的视觉冲击力。幕布制作成精美的敦煌壁画，本身就是一件艺术品，在开演前就给人以一种强烈的震撼，提前把观众带入剧情。

    在音乐方面，更突出民乐的主旋律，同时加入交响音乐的元素，二者有机结合，以其丰富的内涵增强艺术感染力。剧中人物内心世界的变化，要靠肢体语言和音乐来表现，使旋律更加扣人心弦，引人入胜。在服装方面，既要秉承传统，又要追求现代。剧中服装设计在原有基础上更加突出剧中英娘等主要人物的个性化，做到情景相符，美轮美奂。在剧情方面进一步完善，力求曲折感人。如伊努斯给英娘赎身的情节，增加了一些细节，以充分表现伊努斯的仗义疏财；在波斯国的那场敬酒舞，充分考虑当地民族的风俗习惯；神笔张中箭后点烽火，通过声光电技术来增强效果；神笔张中箭身亡的场景设置合理。总之，新排《丝路花雨》迈出了可喜的一步，今后我们还要精雕细琢、精益求精。