前不久，亚洲各国动漫精英聚首贵州，就“亚洲合作”及动漫人才培养等进行了探讨。而如何促进中国动漫的发展，也成为各国动漫家最为关注的话题。

    文化相近 发展相似

    亚洲动漫呼唤“亚洲合作”

    “亚洲合作”，是本次贵州国际动漫节的“关键词”。据介绍，作为动漫节主要组成部分的“2007亚洲青年动漫大赛”，共收到来自日本、韩国、印度、泰国等28个亚洲国家和地区的动漫参赛作品2976部。同时，来自印度、印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、斯里兰卡、泰国、土耳其、伊朗等国家的动漫专家也出席了“国际大师论坛”。

    亚洲电影研究会主席、《国际漫画杂志》主编约翰·兰特评价说，每年中国都会举办很多动漫节，但多以欧美为主；像贵州动漫节这样有着鲜明亚洲特色的非常少见。

    他指出，上世纪70年代以后，欧美和日本动漫进入亚洲很多国家的市场，对当地动漫产业造成了一定的冲击，大多成为欧美、日本动漫的“来料加工基地”，具有本国特点的原创性动漫作品日渐式微。进入新世纪后，各国政府纷纷加大了对动漫产业的扶持力度，这成为亚洲动漫复兴的一个重要契机。

    中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任、国家动漫产业部际专家联席会议成员傅铁铮表示，由于文化的差异，很多亚洲动漫很难进入欧美国家的主流市场，反响平平。而由于亚洲各国文化传承基本接近，因此，首先在亚洲各国之间进行动漫市场的开拓和发展，可能是一条更为实际而有效的道路。同时，目前亚洲大部分国家的动漫水平比较接近，彼此之间的学习和交流也显得更可行。

    “其实韩国动漫的发展对于亚洲各国是一个很好的借鉴。韩国动漫现在是亚洲各国中发展水平比较高的。它的基本策略就是积极开拓亚洲市场。与中国开展广泛合作，已经成为韩国动漫发展的一个很重要的手段。”约翰·兰特对于“亚洲合作”的前景表示了乐观。

    据介绍，在本次动漫节期间，一些亚洲国家已经取得了合作共识。印度、马来西亚、印度尼西亚、日本、土耳其已经与中国动漫企业达成了合作意向，而台湾地区代表也与本次大会组委会签订协议，以后共同组织漫画展，将中国和整个亚洲地区的优秀动漫在世界各地推广。

    打通产业 重视创意

    中国动漫应在生活中找灵感

    如何确立风格、体现中国元素，及如何打造产业链、实现产业化运作，是动漫节讨论的焦点。

    “世界上不能只有一种动漫。想想有一天，当日本风格的漫画被全世界习惯并厌倦了，这是件多么可怕的事情！”在约翰·兰特看来，上世纪中期拍摄的《大闹天宫》、《铁扇公主》等动画片，至今仍然能让人们看到中国动漫惊人的创造力和感染力。“中国元素”依然是中国动漫发展的法宝。

    当然，“中国元素”不应简单等同于固守传统，“中国元素”并不意味着一味从中国的神话传说中寻找创作题材。约翰·兰特认为，“生活本身永远是创作的沃土。中国的社会在经历着日新月异的变化。对于中国现代社会图景的展现，让大家认识一个新的发展中的中国，展现平常人的生活，这应该是中国元素极为重要的一种表达内容。”

    上海电影集团副总裁、老动画制作人汪天云表示，社会的发展永远都会给动漫创作者提出新的主题和内容。如何提升动漫的现实性和针对性，从现实生活中寻找创作灵感，是中国的动漫创作者们应该着重关注的话题。

    缺乏完整的产业链，也是影响中国动漫发展的重要原因。

    “漫画—动画—衍生产品—消费者”是现在动漫产业发展比较成熟的一种模式，产业链层次分明且关联性强。但在国内，漫画通过“漫画—读者”盈利，动画片通过“动画—企业投资”生存，衍生产品制造商通过“厂商—购买少数动漫形象—消费者”赚钱。动漫产业被分成若干块，企业各行其是，谁也做不大，谁也做不好。

    专家认为，要打造动漫产业链，首先要实现“从重成品到重创意”的转变。对于动漫这样的“内容产业”，创意永远是第一位的。傅铁铮介绍说，在国外，常常是先出漫画书看市场反应，市场反应好的再拍动画片，有些厂商甚至只是简单地买创意。2004年，上海今日动画公司制作的《中华小子》样片参加戛纳电视节，受到国际买家追捧，获得了4000万元的预售资金。这种方式目前被认为是国内最好的动画商业模式。“中国动漫现在还是被当作产品，而非商品在生产。‘以产定销’的模式使得很多动画片缺乏市场，影响了动漫企业的收益和进一步发展。”傅铁铮这样概括目前中国动漫发展的现状。

    打造产业链的另一个重要举措就是打通和开拓上下游产业，形成“开发—生产—出版—演出—播出—销售”的营销行为。

    中影动画产业有限公司总经理黄军介绍说，在《淘气鬼马小跳》的制作和发行中，就有意识地进行了开拓上下游产业的尝试。首先，在动画片投拍前，中影动画在儿童刊物上连载 《马小跳》多格漫画。这一方面是为动画片造势，另一方面也可以根据读者的反应，对动漫形象进行改造，以保证最后设计出来的形象是接受度最高的。在影片制作的同时，文具、玩具等各种衍生品也在同步设计、制作、出售。“我们有信心，要让马小跳存在于中国的大街小巷，成为一个家喻户晓的动画形象和动画产品。” （记者 苗苗）

   青春的动漫 如何指向永恒？

动漫美学双年展部分参展作品

    昨天（13日）下午，上海当代艺术馆（MoCA）举行了首届动漫美学双年展的开幕仪式。

    由于MoCA的展览空间并不大，那些作品在展览现场就显得十分密集。原本这可算是一个弊端，但由于动漫艺术作品的特点，在视觉上反而显得色彩纷呈、层次丰富，一股喧嚣和喧嚣背后的惆怅相互裹挟着扑面而来。其实，很多参展作品都是熟面孔，它们要么就是参加过不久前的“果冻时代”艺术展，要么就是曾在各种以“卡通”、“动漫”为主题的展览中露面。

    MoCA馆长龚明光认为，动漫美学的艺术已经成为新世纪全球艺坛中最重要的创意来源之一。所以上海当代艺术馆举办第一届的动漫美学双年展，希望展现这股在大众流行文化中新艺术种类的力量”。

    国产动漫：因为深爱 所以坚持

   “这里是与世隔绝的寂静！”

    “co-cool-art”社团带来的cosplay 动漫剧《吸血鬼》掀起了国际青年创意阵营的高潮，这已经是国际青年创意营的第七天，但观众的热情却似乎没有减退。当演员讲出这一句，台下原本漫不经心的动漫“铁丝”兴奋起来，让人狂热的不仅是《吸血鬼》扣人心弦的音响效果，还有那些年轻而热情的声音——“这里是与世隔绝的寂静，只有动漫中的悬幻世界，只有为它痴狂的动漫迷。”

    10月1日，国际青年创意营开始的第一天，北京朝阳公园就开始聚集了这样一些人：他们在鳞次栉比的摊位上“显摆”着自己得意的动漫收藏品，他们戴着各式各样的动漫标志物，脸上写满兴奋。

    火热情景让主办方十分满意。“活动基本上达到了我们预期的效果，”会场负责人余晶晶说道，“我们每天能发放5000多份传单，原定的工作人员忙不过来，来了许多志愿者帮忙。希望这样的活动能为动漫迷们提供更多交流机会。”

    “其实，来这里练摊不是为了赚钱，就是来交。

　　石家庄动漫产业步入发展快车道

    石家庄发展动漫产业有以下优势：首先，河北是漫画大省，石家庄作为省会城市有得天独厚的优势；第二，石家庄近临京津，区位优势明显；第三，与发达城市相比，石家庄的制作成本要低很多，更容易吸引动漫的制作环节；最后，新华集贸中心的超旺人气与庞大的电子产品营销网络，可为动漫产品的推广起到“助推器”作用。

    从去年开始，石家庄市政府把动漫产业定位为新兴经济支柱产业，并决定整合全市的动漫产业资源，把石家庄国际动漫节打造成一个与国内外动漫界交流互动的专业化平台。去年底，石家庄市动漫协会应运而生，目前已发展会员单位62家，会员1100多人。今年6月，石家庄市政府成立了动漫产业发展领导小组，并加大了市财政对动漫产业的支持力度。

　 千亿元潜在市场如何挖掘 把脉动漫产业"虚热症"

    ３０多个动漫产业园区、５４００多家动漫机构、４５０多所高校开设动漫专业、４６万多动漫专业在校学生……

    这是近日于贵阳举行的２００７亚洲青年动漫大赛上，信息产业部透露的数据。几年前还不被广泛了解的动漫产业，眼下却已成为社会关注度最高的热门产业之一。不过，当中国动漫产业加速发展，正现蓬勃生机之时，众多参加此次大赛的动漫专家和从业者却急切地呼吁，该为中国动漫产业的“虚火”降降温了。

    产业“虚热”症状显现

    信息产业部电子信息产品管理司司长肖华说，２００６年我国动漫产业总体规模已达１４０．７亿元，国产动画片产量已超过８万分钟。中国的动漫产业究竟有多大的潜力？不少专家分析，按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算，未来几年里，中国动漫产业至少有１０００亿元的潜在市场空间。

    发展动漫产业不能搞“大跃进”

    动漫产业本是寄望着提升国家“软实力”和促进经济可持续发展希望的朝阳产业之一，但目前它俨然已转化为不少地方追赶经济潮流的“时尚”，政府推动和舆论引导使资本对动漫产业趋之若鹜。２００２年，全国仅有动漫制作机构１２０多家，不到５年这个数字增长了数十倍。目前全国已有５０多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中３０多家已经挂牌，而政府花巨资举办的名目繁多的动漫节、动漫展和动漫赛事更是层出不穷。

    表面的繁花似锦并未真正带来中国动漫产业“质”的飞跃。２００６年我国动画片产量超过８万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。有数据显示，目前国内动画产品年产量超过２０００分钟的机构和企业仅１１家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为１０分钟。