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对比同类型影片 《功夫熊猫》究竟教给我们什么?
     2008-07-02 来源: 海南日报

《潜艇总动员》剧照

《风云决》剧照

    《功夫熊猫》如此热销,说明影片自有过人之处。从专业角度来总结,大致可以归纳出如下几方面的经验教训。

    题材没有高下之分

    从故事上说,《功夫熊猫》并无独到之处,只不过把功夫和熊猫的光鲜外衣套到了一个再平常不过的励志故事上。这使《功夫熊猫》并不比同类型的《潜艇总动员》、《真功夫》更优越,也不比斩妖除魔、邪不压正的《葫芦兄弟》、《风云决》和《赤松威龙》更有噱头。但在题材处理上,功力谁高谁低,还是很明显的。

    《葫芦兄弟》的可取之处是很有商业头脑,把一套口碑不佳的老系列短片剪成一部新长片。不足也很明显,制片公司甚至懒得整出一套新传奇,只让葫芦娃们对付同一群老妖精,演的是老游戏。《风云决》和《赤松威龙》倒没这方面的问题,但阴谋争霸这套故事已不会给人新鲜感。《潜艇总动员》野心不大,一个简简单单的成长故事,《真功夫》似乎老练一些,在一个争当奥运火炬手的故事中,加进了神秘家族史逐渐浮出水面的故事。

    《功夫熊猫》并不讲大侠行走江湖的故事,而是讲大侠是如何炼成的,导演甚至对他练什么功都不感兴趣,这就把影片从武侠电影的那些华而不实的俗套中解脱出来,没有武林争霸,也没有家庭情仇,甚至没有高深莫测的武功,只有主角追寻个人理想,克服种种缺点,从而战胜自我,拯救大家,而唯有如此,我们才对熊猫了解得更多,我们才被打动。

    角色应该呼之欲出

    在《功夫熊猫》里,成龙、安吉丽娜·茱莉给猴子和娇虎配的音只不过是配角,不过,虽然露脸机会不多,但性格却令人过目难忘。可以毫不夸张地说,影片里至少有10个性格各异的角色,别说熊猫阿宝,就是狡猾睿智的乌龟、严苛认真的师父、蛮横凶悍的大龙,甚至阿宝老爹面条大王鸭子,自负的典狱长犀牛,哪一个都栩栩如生。这说明,人物性格突出,角色呼之欲出,是该片成功的基础。

    相比之下,《葫芦兄弟》里7个葫芦娃虽然每人赋予一种性格,但概念化严重,生动不足,大反派蝎子精和蛇精除了一门心思作恶之外,也没啥好提的。《风云决》里,聂风和步惊云,还有雄霸,问题也一样,性格概念化,当然,这多半要赖编剧和导演,没有给他们几句好台词。《真功夫》对白倒很机灵,可人物就是没《功夫熊猫》那么呼之欲出。

    动画片都是喜剧片

    这里说的“技术”不是指3D这些,而是人物造型、对白和其他细节。拿《葫芦兄弟》来说,就连这部影片的粉丝都不得不承认,《葫芦兄弟》的造型过于粗糙,哪怕是稍加修饰,葫芦娃们的可爱指数也会嗖嗖猛涨。《潜艇总动员》倒是能做到造型可爱,然而在选角上遇到不可克服的困难,那就是观众对小潜艇的认同度不可能很高。《真功夫》里,小东更瘦了,小西和南瓜更胖了,都更有喜剧效果了,但比起熊猫阿宝来,可爱的劲头还是要差一个段位。

    动画片界有条不成文定律,那就是动画片都是喜剧片,且是老少通吃的喜剧片,如果不能两三分钟就丢个包袱,那根本就站不住脚。这也是《功夫熊猫》给国产动画片上的最重要的一课。

    《葫芦兄弟》算是有笑点的,但从一开始就没定位成喜剧片,这不能不说是一大遗憾,快乐地降伏妖怪并非做不到。《潜艇总动员》可以让小朋友笑两声,但对成年人来说,就过于沉闷了。《真功夫》倒是很上路,正宗的喜剧片,也不乏恶搞精神,甚至有大量向经典喜剧如《食神》致敬调侃的场面。《风云决》和《赤松威龙》,倒是也想着讲几个好笑话,但让人笑是天底下最难的技术,这两部影片也难免顾此失彼。

    影片档期有讲究

    《葫芦兄弟》、《潜艇总动员》和《赤松威龙》主攻“六一”档期,定位准确,效果极佳。在这一周时间里,《葫芦兄弟》收获了450万元票房,几乎与去年同期的《宝葫芦的秘密》持平,而《潜艇总动员》也有230万元的进账,发行规模较小的《赤松威龙》也收入了50万元。

    但从中也不难看出,这三部影片只拥有儿童观众,无力打动主流观众。要知道,主流动画片早已超越了只取悦小朋友的境界,而是吸引所有观众的,《狮子王》、《海底总动员》和《怪物史莱克》都做到了这一点,并以此让那些场面惊人的动作大片黯然失色。

    如果能以吸引所有观众为目标,那么国产动画片的档期就要容易选择得多,《风云决》和《真功夫》两片就比较成人化,因此,也自信地放在了7月这个档期,但最终效果如何,我们还要拭目以待。其实,观众定位如何,档期安排怎么样,这都是有学问的,需要细究。 (拉微特)

    《功夫熊猫》:功夫电影的新尝试?

    新华社昆明7月1日专电(记者 陈鹏)一只名叫阿宝的大熊猫施展着凌厉的拳脚在中国暑期银幕上所向披靡,它注定成为今年世界电影市场上最令人印象深刻的动画主角之一,在牢牢吸引观众眼球的同时,阿宝或许一脚踢开了中国功夫电影的新时代。

    葫芦兄弟VS功夫熊猫:“国产指责”为何如此之多?

葫芦娃裤子被扯下

    开发民族动漫不能丢弃的灵魂

    由文化部、上海市人民政府共同主办的第四届中国国际动漫游戏博览会正在上海展览中心举行。“为什么出自中国元素,我们的作品却反而赶不上海外同行?”随着《功夫熊猫》在国内的上映,这样的疑问也渐渐增多。日前有调查显示,仅有14.2%的人爱看国产动画片,81.9%公众认为国产动画片缺乏创意。“中国元素的漫画开发”已成为本届博览会的热点话题之一。与会专家表示,中国动画想在世界舞台上有一席之地,就必须融入中国元素;而艺术创意和产业机制相结合,才能使传统元素成功实现动漫化。

    《功夫熊猫》:自己没创意,莫怪人家"偷"

    好莱坞的商业头脑确实精明,在中国奥运年推出以“功夫”和“熊猫”为主要创意元素的动画片,深得天时、地利与人和之便。仅仅《功夫熊猫》这个片名,就足以引起国内动漫产业界的深刻反思:“熊猫”是中国国宝,“功夫”是中国招牌,何以电影诞生一百多年,国内动漫产业就从来没有开发过“熊猫”这一经典创意?反倒让好莱坞抢先推出了熊猫的三维动漫形象,还顺便利用了中国电影“打出来的天下”为“熊猫”铺路?

    不抛弃 不放弃:中国动画电影探索生财之道

    3800万元,这是好莱坞动画大片《功夫熊猫》三天内在中国夺下的创纪录的票房成绩。观众疑问:中国动画何时才能如此生财有道?令人欣慰的是,本土动画人已经行动,开始市场之路的探索和尝试,近期的两部沪产动画电影《风云决》《葫芦兄弟》可说代表了其中的两股潮流。

    不吐不快 一只熊猫引发的快乐和焦虑

     很少在电影院听到那样热烈的笑声,《功夫熊猫》让座位上的观众笑得前仰后合。这些年来,太多肤浅、乏味、既不商业也不艺术的片子,败坏了我们的胃口。熊猫阿宝仿佛横空出世,一顿拳脚功夫,扫尽影院里惯常的沉闷气氛,使观众领略到酣畅淋漓的快乐。但我们爆笑的时候却笑得不够彻底,总觉得有一种失落,不由自主地要发出追问。为什么中国电影人拍不出这样的动画片,为什么我们熟视无睹的素材经过好莱坞的组装,便成为炙手可热的文化产品?我们很快乐,我们很焦虑。

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(责任编辑: 刘琼 )
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